Gestes et couleurs
Le geste en peinture crée un rythme,
une dynamique, autant à l'huile
qu'à l'aquarelle.
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Le geste en peinture crée un rythme,
une dynamique, autant à l'huile
qu'à l'aquarelle.
J'aime peindre au couteau, ressentit la pâte sous la spatule, voir la couleur dans toute sa force. Le geste pour poser la couleur sur la toile sera expression tout autant que la forme, l'intensité, les contrastes ... et le sujet.
Foisonnement de la pâte, densité de la matière, la touche de peinture devient relief, la couleur sujet même de peinture.
A la reprise des séances d'atelier Camille a choisi de continuer le thème de l'arbre.
Vision abstraite. A partir de photos "au bord du fleuve", "paysage sous la neige".
Collage, peinture acrylique complétée par le collage, peinture acrylique puis à l'huile.
Collage sur fond de peinture acrylique, chaque partie est une peinture en soit racontant une histoire, chaque histoire étant différente du collage de l'ensemble.
Pour les collages Camille a utilisé des album de papier où elle a trouvé des papiers avec du feuillage en impression utilisé pour leur graphisme. Ambiance de foret, ou feuillage des arbres. Par la suite Camille a peint des feuilles de papier avec ses propres couleurs, et choisi ses formes pour la flore.
L'inventivité des formes arrivent petit à petit.
Le vendredi, il y a toujours un suspense pour moi, comment le paysage va-t-il continuer. Je sais que ce sera différent de tout ce que je peux imaginer. C'est un vrai bonheur.
D'autres projets pour les participants de l'atelier.
Paris et ses monuments, après avoir fait des croquis, réalisation d'un collage avec mise en couleur, projet de la peinture.
La peinture avec un détail sur le graphisme de Notre Dame.
Les Fleurs de Cezanne
D'après un bouquet de fleurs de l'atelier.
Alexandra est venue à l'atelier pour poser de la couleur, tout d'abord à la gouache pinceau ou rouleau. La peinture à l'huile posée au couteau fut une découverte. Plaisir du geste, de la pression sur la matière, du mélange des couleurs; la mise en place de l'enduit va permettre de créer des effets de matière, après séchage le relief de la surface va permettre des "granités de couleur".
Traces de marbrures, jeu de couleurs.
Voici deux liens vers des articles précédents.
http://maj-couleur.hautetfort.com/archive/2012/01/15/gouache.html
http://maj-couleur.hautetfort.com/archive/2012/02/29/couleur-et-matiere.html
Depuis il y a eu des peintures de paysage.
La plage, première étape en aplats de couleur, puis recherche sur calque pour les détails de couleur
Paysage Urbain
Paysage de neige. Les découvertes du geste, de la matière, vont permettre de donner de la vibration à la peinture.
Paysages de mer à partir d'un même document, des rendus différents.
Pour tout ce travail de paysage, il y a eu des essais de couleur, de matière, de geste...
Travail à la trouillouteuse, un jeu décoratif.
Préparation de feuilles de couleur pour pouvoir créer des formes à la trouilloteuse afin de les coller sur un fond.
François travaille à partir de reproduction d'oeuvres de maîtres.
Paysage de Cezanne
Les tournesols de Van gogh, les fleurs de Cezanne.
Joueurs de cartes de Cezanne,
Portrait de Lunia Cheichowsha par Modigliani.
Paysage de Gustav Friedrich.
Les oiseaux de Max Ernst.
En premier lieu une mise en place de trois peintures.
puis recherche de personnages à intégrer dans les paysages
Nouvelle approche